KTK Music Academy

Trombonelessen beginnen met het leren van de juiste houding en ademtechniek. Je leert de schuifposities beheersen en ontwikkelt een goede embouchure. We besteden veel aandacht aan intonatie en klankvorming. Je speelt verschillende stijlen muziek, van klassiek tot moderne arrangementen, en leert zowel solo als in ensemble te spelen.

Voor trombone is regelmatige oefening essentieel om de schuiftechniek en intonatie te ontwikkelen. We verwachten dat je thuis oefent met de aangeleerde stukken en technieken. Daarnaast is het belangrijk dat je geduldig bent, want het beheersen van de trombone vraagt tijd en doorzettingsvermogen. Je motivatie en inzet zijn cruciaal voor je vooruitgang.

Bij saxofoonlessen krijg je een uitgebreide introductie in dit veelzijdige instrument. We beginnen met de juiste ademhalingtechniek en mondpositie, wat essentieel is voor een goede toon. Je leert verschillende muziekstijlen kennen, van klassiek tot jazz en populaire muziek. De lessen combineren technische vaardigheden met muzikale expressie, zodat je snel plezier beleeft aan het spelen.

Regelmatige oefening is belangrijk voor vooruitgang op de saxofoon. We verwachten dat je wekelijks oefent met de aangeleerde technieken en stukken. Daarnaast is het belangrijk dat je open staat voor verschillende muziekstijlen en bereid bent om zowel solo als in ensemble te spelen. Je enthousiasme en inzet bepalen grotendeels je vooruitgang.

Bij trompetlessen leer je de fundamenten van dit prachtige instrument. We beginnen met de juiste ademtechniek en embouchure, gevolgd door het leren van de ventielcombinaties. Je ontwikkelt geleidelijk je toonbereik en leert verschillende speeltechnieken. De lessen bevatten een mix van technische oefeningen en leuke muziekstukken uit verschillende genres.

Trompet spelen vereist dagelijkse oefening om je embouchure en conditie op te bouwen. We verwachten dat je regelmatig oefent met de aangeleerde technieken en stukken. Geduld is belangrijk, want het ontwikkelen van een goede toon en techniek kost tijd. Je enthousiasme en doorzettingsvermogen zijn essentieel voor je vooruitgang op dit mooie instrument.

Mellofoon spelen kan een leuke en uitdagende hobby zijn. Het is een instrument dat veelzijdig is en in verschillende muziekgenres kan worden gebruikt, zoals jazz, klassiek, pop en rock. Het spelen van de mellofoon kan helpen bij het ontwikkelen van de ademhalingstechniek en het verbeteren van de longcapaciteit. Bovendien kan het spelen van de mellofoon een gevoel van voldoening geven wanneer je een nummer goed onder de knie hebt. Heel goed mellofoon spelen kost tijd, al kan je na een aantal lessen best wat geluid uit de mellofoon krijgen. De aanhouder zal erachter komen dat mellofoon spelen heerlijk kan zijn. De individuele lessen duren 30 minuten en na ongeveer 4 – 6 maanden is er op zaterdagochtend het leerlingenorkest waar aandacht wordt gegeven aan samenspel en visuele ontwikkeling.

De wekelijkse lessen zijn belangrijk om te volgen en zoals het voor iedere hobby geldt: Hoe meer je oefent, hoe sneller de ontwikkeling gaat en hoe meer plezier je erin krijgt. Het is belangrijk om de oefeningen die je krijgt regelmatig te oefenen. Voor de rest is het mooi als de leerling zelf initiatief neemt. Dit kan bijvoorbeeld door deelname aan het solistenconcours of het inbrengen van een leuk nummer dat je zelf graag wilt spelen. De structuur van onze opleidingen staat vast, maar per leerling wordt er gekeken wat het beste bij hem/haar past.

Baritonlessen richten zich op het ontwikkelen van een warme, volle toon in het middenbereik. Je leert de juiste ademtechniek en embouchure voor dit grotere instrument. We besteden aandacht aan de belangrijke begeleidende rol van de bariton in ensembles, maar ook aan melodische passages. Je speelt verschillende stijlen muziek en leert zowel harmoniepartijen als solistische stukken.

Voor bariton is regelmatige oefening belangrijk om de ademcapaciteit en embouchure te ontwikkelen. We verwachten dat je thuis oefent met lange tonen en de aangeleerde stukken. Geduld is essentieel, want het beheersen van dit grotere instrument vraagt tijd. Je bereidheid om zowel begeleidende als solistische partijen te spelen is belangrijk voor je muzikale ontwikkeling.

Sousafoonlessen richten zich op het beheersen van dit imposante instrument. Je leert de juiste houding en ademtechniek voor dit grote instrument. We besteden veel aandacht aan het ontwikkelen van een sterke, stabiele bas en het spelen van fundamentele baslijnen. Je leert de belangrijke rol van de bas in verschillende muziekstijlen en ensembles.

Voor sousafoon is fysieke conditie en regelmatige oefening belangrijk vanwege de grootte van het instrument. We verwachten dat je thuis oefent met ademtechnieken en de aangeleerde baspartijen. Doorzettingsvermogen is essentieel, want het beheersen van dit grote instrument vraagt tijd en kracht. Je bereidheid om de fundamentele basrol te vervullen in ensembles is cruciaal.

Snare lessen zijn bedoeld om je te helpen de basisprincipes van het spelen van de snaredrum te leren. Om te beginnen leer je hoe je de stokken vasthoudt, hoe je verschillende slagen maakt en hoe je noten leest. Je leert ook hoe je verschillende ritmes speelt en hoe je ze kunt toepassen in verschillende muziekstijlen. We combineren deze lessen met verschillende andere slagwerkinstrumenten, zoals een drumstel of een timbale. De individuele lessen duren 30 minuten en na ongeveer 4 – 6 maanden is er op zaterdagochtend het leerlingenorkest waar aandacht wordt gegeven aan samenspel en visuele ontwikkeling.

Het is belangrijk dat de leerling zich concentreert en zich inzet om te leren. Het is ook belangrijk om regelmatig te oefenen om de vaardigheden te verbeteren. Door veel te oefenen, kun je je vaardigheden verbeteren en je techniek verfijnen. Het kan ook helpen om je zelfvertrouwen te vergroten en je voor te bereiden op het spelen van complexere stukken. Het volgen van de wekelijkse lessen is belangrijk voor de ontwikkeling en uit ervaring weten we dat het ook voor de leerling motiveert.

Slagwerkles is een boeiende en dynamische manier om muziek te leren. Tijdens deze lessen leer je hoe je verschillende slaginstrumenten, zoals drums, bekkens, timbale kunt bespelen. Je leert verschillende technieken, ritmes en muziekstijlen. De basis van de slagwerklessen vinden plaats op de snaredrum. Dit omdat hiermee een goede basis ontwikkelt om een breed georiënteerde slagwerker te worden. De individuele lessen duren 30 minuten en na ongeveer 4 – 6 maanden is er op zaterdagochtend het leerlingenorkest waar aandacht wordt gegeven aan samenspel en visuele ontwikkeling.

Het is belangrijk dat de leerling zich concentreert en zich inzet om te leren. Het is ook belangrijk om regelmatig te oefenen om de vaardigheden te verbeteren. Door veel te oefenen, kun je je vaardigheden verbeteren en je techniek verfijnen. Het kan ook helpen om je zelfvertrouwen te vergroten en je voor te bereiden op het spelen van complexere stukken.

If your child is considering taking drum lessons, it is important to know what to expect. It is essential to find a good balance between fun and challenge to keep motivation high. To achieve this, we not only play from a book, but the students also engage in fun exercises to stimulate their sense of rhythm in a playful way. This way, a lot of information that will later prove to be very important can be incorporated into seemingly simple rhythmic exercises without them noticing. Additionally, students will play along with music to quickly experience the function of the instrument. It is important that at the KTK Music Academy, drum lessons are always combined with lessons on the snare drum. In the long term, this provides the student with many advantages. After about 4 - 6 months, participation in the student orchestra on Saturday mornings follows. The individual lessons last 30 minutes.

The weekly lessons are important to follow, and as is the case with any hobby: The more you practice, the faster your development goes and the more fun you have. It is important to practice the exercises you are taught well. Besides that, it is great if the student takes initiative themselves. This can be done, for example, by participating in the soloist competition or suggesting a fun piece to drum along with. The structure of our programs is fixed, but for each student, we look at what suits him/her best.